Édition n° 6 | Retour au réel

Alors que les plus grands musées peuvent enfin rouvrir cette semaine, on sent enfin ce parfum de retour à la normale : les événements « virtuels » se font de plus en plus rares et les expositions reprennent leur place dans l’univers physique.

Muller Van Severen à la Villa Cavrois | Lille

En 2020, Lille est Capitale Mondiale du Design. À cette occasion, de nombreux événements et expositions sont programmés dans la métropole. La célèbre Villa Cavrois (œuvre de l’architecte Robert Mallet-Stevens et inaugurée en 1932) accueille ainsi une sélection d’objets et meubles du couple de designers belges Fien Muller et Hannes Van Severen. Du 16 juin au 1er novembre.

Détails et infos pratiques


Google et WWF mesurent l’impact écologique des matières textiles

Pas facile de déterminer la soutenabilité et l’empreinte carbone des matières premières, particulièrement dans le domaine du textile. Google et WWF Suède s’associent pour développer une plateforme d’aide à la décision, dédiée aux fabricants de vêtements. Ce tableau de bord analysera l’impact environnemental de plus de 20 matières, aussi bien naturelles que synthétiques, en compilant des données à jour et contextuelles (zones géographiques, saisons). En ayant accès à des infos comme la pollution de l’air dans les zones de production ou le volume de déchets générés, les créateurs pourraient ainsi faire des choix plus réfléchis dans leurs approvisionnements.

Lire le communiqué de presse de Google


Conférences des Knoll Design Days

L’édition 2020 des Knoll Design Days a eu lieu les 9 et 10 juin derniers. Le fabricant américain de mobilier propose à présent de consulter les enregistrements des conférences (virtuelles, contexte oblige).

On vous a fait une sélection :

Toutes les vidéos des Knoll Design Days


Focus designer : François Azambourg

François Azambourg (né en 1963) est l’un des designers français les plus réputés. Électrotechnicien de formation, c’est parce qu’il aime jouer avec les matériaux et trouver leurs limites qu’il s’est tourné vers le design. Il a ainsi étudié l’ergonomie des saxophones en travaillant plusieurs années avec le fabricant Selmer. Au compteur de ses créations, les fauteuils flexibles « Sandwiches », la chaise Pack gonflable avec une bonbonne en mousse, et ses vases en verre texturé comme des plantes. Ses objets sont souvent des séries limitées et font la part-belle à la fabrication artisanale, ce qui lui vaut notamment de collaborer régulièrement avec Hermès.


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Édition n° 5 | On tourne en rond

Cette semaine, en faisant un tour d’Europe de l’actu, on s’est dit que le design est un cycle éternel. Un cycle des idées, à la recherche des traditions et des savoirs pour expérimenter le futur. Un cycle des matières, qui s’attache de plus en plus à réutiliser plutôt qu’à gaspiller. On tourne en rond, mais c’est bien le principe des révolutions.

The Couch, un podcast sur le design italien

Confortablement allongé dans un divan, le design se raconte. L’éditeur et fabricant italien de meubles B&B Italia a lancé un podcast (en anglais) sobrement intitulé The Couch: Conversations on Design. C’est le journaliste David Plaisant (comme son nom l’indique) qui anime les interventions des designers, architectes, auteurs et experts. Les 3 premiers épisodes s’intéressent aux origines du design d’intérieur, aux canapés italiens iconiques, et aux méthodes de fabrication (comme celle du célèbre sofa Camaleonda racontée par son créateur Mario Bellini). On risque encore de stay home pendant un moment…

Infos et podcasts chez B&B Italia


Le meilleur du design danois

Depuis 2008, The Mindcraft Project est une plateforme dédiée au design expérimental danois mâtiné d’art et d’artisanat. Chaque année, une exposition a lieu dans le cadre de la Milan Design Week mais, ô surprise, pour 2020 on n’aura droit qu’à une version digitale. À découvrir donc, les travaux d’Ane Lykke, Cathrine Raben Davidsen, FOS, Jonas Edvard, Kasper Kjeldgaard, Krøyer Sætter Lassen, Maria Bruun, Mathias Bengtsson, Norm Architects et Tanja Kirst. Quand on connait la qualité des productions du Danemark, on est ok pour patienter jusqu’au 16 juin.

Édition 2020 du Mindcraft Project


Bolia Design Awards 2020

Tous les ans depuis 2013, l’éditeur danois (encore eux !) de home design Bolia organise les Bolia Design Awards. Pour 2020, 900 projets ont été soumis et vous pouvez voter pour les 8 finalistes du prix du public, dont 2 Français : Clémence Birot (une étagère en chêne-liège) et Épisode Studio (un ensemble de pièces de table en chêne et sisal, une fibre extraite de feuilles d’agave). On n’est pas que chauvins, on admet que la gourde flexible de l’Allemand Raphael Helmreich nous a aussi tapé dans l’œil. Vous pouvez voter : résultats le 18 juin.

Les 8 finalistes des Bolia Design Awards


On a failli faire une blague sur les petits-suisses

Vous vous demandez ce que font les designers suisses de demain ? Allez faire un tour sur le compte Insta Objects Factory. Les étudiants de l’ECAL (École cantonale d’art de Lausanne, une des plus réputées au monde) y postent les photos de leurs créations dans le cadre d’ateliers thématiques : éventail, chapeau, crochet, brosse, sandale… En stories, leurs inspirations et procédés. Beaucoup de ces objets intègrent habilement des matériaux recyclés ou de récup’ : un bon point pour la planète !

Voir le compte Objects Factory


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Édition n° 4 | N’arrêtez pas de faire le beau

Censé nous rendre la vie plus simple et plus confortable, le Design nous accompagne du matin au soir : la brosse à dents, le bouton d’ascenseur, la lampe de chevet… C’est certainement pour briser cette banalité du quotidien que le Design cherche autant à faire le beau, se faisant parfois Art pour le plus grand bien de nos yeux.

3 nouvelles expo à la galerie Perrotin Paris

Du 4 juin au 14 août, la galerie Perrotin Paris organise 3 expositions en parallèle comme pour compenser les derniers mois passés en hibernation forcée. « Nature loves to hide » regroupe 13 installations du mexicain Gabriel Rico. « Los Angeles Langage« , du français Jean-Philippe Delhomme, présente des peintures de paysages urbains, mais déserts, de la cité californienne. Enfin, « Restons Unis » exposera à travers l’été des œuvres issues de 26 galeries parisiennes.


Les chaises du Jardin du Luxembourg

Depuis ce weekend on a enfin pu poser nos fessiers sur les emblématiques chaises vertes en métal du Jardin du Luxembourg. Si le mobilier a été créé en 1923 par les ateliers de la ville de Paris, c’est l’entreprise Fermob, implantée à Thoissey dans l’Ain, qui fabrique depuis 1990 la déclinaison en 3 modèles (chaise simple, chaise avec accoudoirs, fauteuil incliné) qu’on retrouve dans d’autres espaces verts parisiens (Tuileries, Palais Royal). Le designer Frédéric Sofia a réinterprété la gamme en 2004 quand Fermob a lancé une collection grand public disponible en 24 couleurs. D’ailleurs, devinerez-vous pourquoi Fermob s’appelle Fermob ?


Coin lecture

Le design ce n’est donc pas uniquement concevoir de beaux objets. C’est avant tout concevoir des objets pratiques et fonctionnels, répondant à un besoin. Scott Berkun l’explique de façon claire et concise dans son livre (en anglais) How Design Makes the World sorti en mai dernier et qu’un excellent ami nous a offert : on a adoré (l’ami comme le livre) ! D’un simple marteau au trop complexe système anti-incendie de Notre-Dame en passant par les poignées de portes ou le bouton Like de Facebook, l’auteur donne de nombreux exemples qui permettent de comprendre l’apport et l’importance du design dans nos vies.

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Focus designer : les frères Campana

Ils sont considérés comme la référence du design brésilien : les frères Humberto et Fernando Campana, nés dans l’État de Sao Paulo en 1953 et 1961, ont fondé l’Estudio Campana en 1984. On les connait principalement pour leurs meubles conçus à partir de matériaux détournés de leur usage habituel. Des tasseaux de bois pour le fauteuil Favela (1991) ou 500 mètres de corde de couleur pour le fauteuil Vermelha (à partir de 1993), tous deux édités par le fabricant italien Edra. Comme architectes d’intérieur, ils ont notamment conçu en 2011 le Café Campana du Musée d’Orsay.


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Édition n° 3 | Tout ça n’est qu’un jeu

Le design est un jeu. Un jeu sur les similitudes de formes quand tout est presque pareil. Un jeu sur les mots quand on parle de basket mais pas de sport. Un jeu sur les prénoms (India Mahdavi est-elle Indienne ?). Et un jeu avec le design lui-même quand Jacques Tati se moquait d’un style moderniste qui ravit aujourd’hui les collectionneurs. The game is on!

Pierre Charpin à la Galerie kreo

La semaine dernière on a découvert à la Galerie kreo (Paris) la nouvelle expo de Pierre Charpin : « Similitude(s) ». Du 20 mai au 31 juillet, on y retrouve des pièces récentes du designer français dont les vases Plump en céramique noire aux formes très charnelles, les tables basses Translation en aluminium et pierre de lave émaillée, et plusieurs séries de dessins. Une visite virtuelle est même disponible.

Voir la page de l’expo


Quand les designers mettent la main au panier

La saison des pique-nique fait son retour ! Les designers Jamie Wolfond (Canada) et Adrianus Kundert (Pays-Bas) avaient prévu le coup en lançant il y a 6 semaines un défi sur Instagram : créer des paniers. Chaque semaine, le Basket Club propose un nouveau thème, sous forme d’emoji : mandarine, chat, baguette de pain, ballon de basket, perroquet, enveloppe). Les réponses sont en osier, papier, plastique ou bois et sélectionnées sur le compte du projet. On a retenu quelques créa’ sympa par Bertjan Pot, Samy Rio, Adrianus Kundert, Jamie Wolfond et Esmé Hofman.

Voir l’Instagram du Basket Club


India Mahdavi x Monoprix (bis)

La designer et décoratrice India Mahdavi (qui n’est donc pas Indienne) fait son retour chez Monoprix (vous vous souvenez peut-être de la collection Noël 2017) avec une nouvelle collab’ disponible dès le 1er juin. On y retrouve une vingtaine d’objets : vaisselle, tables basses, coussins, vases et même une bouée. Made in/by India, le versant mode féminine de la collection (robes, foulard, tuniques et chemises aux rayures et dessins colorés très néo-seventies), a été fabriqué en Inde par une entreprise qui œuvre à l’insertion économique de femmes des bidonvilles de Bombay.


Focus designer : Jacques Tati (et oui !)

Le cinéaste Jacques Tati imagina lui-même une grande partie des décors (bâtiments et mobilier) de ses films, tout en restant critique face à la modernité. Pour Mon Oncle (sorti en 1958) il avait ainsi pensé la villa Arpel comme une “villa moderniste prétentieuse, aux formes si géométriques qu’elle est dépourvue de tout caractère humain et toute habitabiliténous rapporte L’Écho. Ce qui n’a pas empêché la société française Domeau & Pérès de rééditer certains meubles du film en 2005 (sur la photo : au Vitra Design Museum) et même d’initier la reconstruction de la villa (ici en modèles réduits) pour l’exposer dans divers salons et foires de design.


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Édition n° 2 | Vous êtes bien assis ?

Ravis de vous retrouver ! Pour cette deuxième édition, on espérait ne pas trop évoquer le (dé)confinement. L’actu nous a rattrapés : du design d’intérieur et beaucoup de chaises (135 exactement).

Offsite Online : the digital fair

Suite à l’annulation (contexte oblige) de sa foire du design prévue en mai à New York, le site Sight Unseen lance une version virtuelle de l’événement : Offsite Online. Les travaux d’une centaine de designers sont présentés : chaque agence ou créatif a son « stand » virtuel accompagné d’une sélection d’œuvres et d’objets disponibles à la vente. Pour vous faire gagner du temps, on a sélectionné nos préférés : Supaform, Simon Johns, BZIPPY, Lland ou encore Jackrabbit Studio.

Visiter Offsite Online (même en pyjama)


« Let’s talk about chairs, baby »

Prenez 125 chaises et sièges, exposez-les dans l’ordre de leur création (de 1807 à nos jours) dans l’entrepôt de Vitra en Allemagne, puis filmez le tout. Cela donne Chair Times, un fascinant documentaire paru en 2018, retraçant à travers les formes, les matériaux et les couleurs, plus de 200 ans d’histoire du design de l’assise. Il ne vous reste plus qu’à choisir une chaise confortable pour visionner les 90 minutes de ce film (en allemand sous-titré anglais) que Vitra vient de partager gratuitement.

Regarder Chair Times

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10 déchets pour 10 chaises

Après avoir exploré le passé de la chaise, tournons-nous vers son futur. Eimear Ryan, fondatrice d’Argot Studio (Paris), a imaginé 10 sièges conçus dans des matériaux durables et totalement inhabituels : débris de céramique ou de verre fondu, scories de cuivre, matières composites à base de champignons, d’écailles de poisson ou de graines de tournesol. Le projet est en phase de recherche et les images sont des rendus 3D, mais la designeuse a ainsi suscité la curiosité et déniché de nouvelles matières recyclées.


C’est toujours mieux chez les autres

Ces dernières semaines ponctuées de réunions Skype ou Zoom nous auront donné un aperçu de la déco perso de nos collègues. Loin de nous l’idée de faire du voyeurisme mais on adore découvrir l’intimité des autres, surtout lorsqu’ils ont du goût (on ne juge pas vos collègues). La rubrique ‘Interiors’ de Nowness fait visiter en vidéo une centaine de maisons et d’apparts tous très stylés. D’Yves Béhar à Pierre Yovanovitch, Alexandre de Betak ou Muller Van Severen, il y a de quoi s’inspirer avant de repeindre le salon.

‘Interiors’ à voir sur Nowness


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Édition n° 1 | À l’heure du télé-design

Untitled (manifesto)

De l’idée à l’objet, que se passe-t-il ?

Toutes les semaines, surformes. rings your bell avec ce qu’il faut savoir sur le design, l’architecture, l’art et tout ce qui touche à l’esthétisme.

Actu, business et événements pour être à la page.

Inspirations, moods et anecdotes pour prendre son temps.

Plus qu’une newsletter, une véritable porte d’entrée sur la création. Vous avez la clé. Bienvenue !


Sans quitter votre canapé

Quitte à faire du binge watching sur Netflix, on vous propose de passer votre temps-libre sur Abstract : L’art du design. La série en deux saisons (2017 et 2019) suit à chaque épisode un designer différent. Illustration, graphisme, design automobile ou de vêtements, typographie, architecture : toutes les facettes du métier y passent et c’est hyper instructif (Netflix a tout récemment mis la 1ère saison gratuitement sur YouTube).

Regarder sur Netflix


Design x Life

En réponse à l’appel aux dons pour le fonds d’urgence Covid-19 lancé par la Fondation de l’Assistance Publique – Hôpitaux de Paris (APHP), la galerie The Art Design Lab propose une vente caritative d’œuvres de designers jusqu’au 31 mai. François Azambourg, Ionna Vautrin, Matali Crasset, Constance Guisset, Samuel Accoceberry, Sam Baron… Ils ont offert dessins, esquisses, collages et même prototypes dont la totalité du produit des ventes sera versée à la fondation.

Une belle manière d’acquérir de jolies œuvres pour quelques centaines d’euros bien utilisés, qui iront tout droit aider les chercheurs et les personnels soignants 💙

Voir la liste des œuvres


EY + Doberman

Quand l’un des géants de l’audit et du consulting rachète un cabinet de consulting en design digital, l’association ne manque pas de mordant. Ernst & Young (EY pour les intimes) a acquis il y a quelques semaines l’agence suédoise Doberman, basée à Stockholm et New-York. Spécialisée dans l’amélioration des expériences clients et utilisateurs, la société a déjà accompagné de grands-comptes comme Google et Ikea. EY n’investit pas uniquement pour travailler son UX (user experience) : il semblerait aussi que les entreprises design-driven surperforment leurs concurrents.

Lire l’article sur Consultancy


Beaux-arts de la table

Shirley et Mathieu sont The Social Food, un studio de photo, consulting et design culinaire. Un tour sur leur compte Instagram vous projette immédiatement dans leur univers fait de beaux voyages et de jolis plats. Ils partagent d’ailleurs plein de super recettes en story, comme ces magnifiques temari sushi (à gauche) qu’on verrait autant encadrés au mur du salon que servis dans nos assiettes.

Commander le livre The Social Food : carnet de recettes à la maison


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Focus designer : Douglas Engelbart

  • 1925 – 2013
  • États-Unis
  • Objet iconique : la souris d’ordinateur

Le nom de Douglas Engelbart ne vous dit rien (ne mentez pas, on vous a vu chercher sur Wikipédia) et pourtant vous utilisez ses inventions tous les jours. Il dépose en 1967 le brevet de la première souris d’ordinateur (en photo : le modèle de 1968), et conceptualise déjà à l’époque les notions de courrier électronique, visioconférence et hypertexte. Le tout présenté en 1968 à San Francisco dans ce qui est considéré comme la première keynote de l’histoire. Nous ce matin on a juste fait du café…


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